一件好的書畫作品，不論是古代的還是近現(xiàn)代的，都能起到提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)，增進人們美好情操的作用。因此可以認為書畫鑒賞不僅是審美教育的內(nèi)容，對于德育和智育也有不可忽視的作用。
1、清 華嵒《墨竹》立軸
【賞析】華嵒是清代雍正、乾隆時期成就最高的畫家之一。畫中有“山人寫竹不加思，大葉長竿信筆為。但恐吟堂霜月夜，老鴉來踏受風枝。”簡短四句詩，表現(xiàn)出畫家豪放不羈的情懷。畫面可謂精當簡潔，湖石瘦而透，出于隨意變化的濕而整的筆致，修竹新篁，筆意雋逸。
2、胡崇賢《摩耶精舍荷花照片》 (張大千題字)
【賞析】該照片由供職于勵志社的蔣介石私人攝影師胡崇賢攝于張大千寓所摩耶精舍，照片上有張大千墨筆題字。大千晚年對攝影頗有心得，常邀好友攝影師來家拍攝，并以詩文入影，別具一格。此幅作于1944年，那時的大千已經(jīng)是名滿天下，筆下的荷花更具物理、物情、物態(tài)。這幅《荷花》是張大千的代表作品，落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。徐悲鴻曾說：＂張大千的荷花，為國人臉上增色＂，絕非過譽之辭。
3、慈禧 書法
【賞析】“望隆梅鼎資調(diào)燮，寵渥芝綸介壽康”。這件作品用筆粗壯厚重，裝裱華麗大氣，較為恰當?shù)仫@示了慈禧太后的特殊地位與作品內(nèi)容的喜慶色彩。
4、秦檜 書法《深心帖》
【賞析】秦檜乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣跡可謂家喻戶曉，不必贅述。但是他的書法卻因此被埋沒近千年。此作用筆率意自然，松脫舒暢，結(jié)字順勢而就，不滯不板，不承認秦檜作書的法備態(tài)足，無愧于“風檣陣馬，沉著痛快”之譽。
5、李可染《迎春圖》鏡心
【賞析】李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼?zhèn)洌饩城逍旅烂睿錆M生趣和詩意。牛背上，稚氣的牧童悠然自得，寥寥數(shù)筆，他便勾出一幅質(zhì)樸而生機盎然的田園小景。
6、米芾《淡墨秋山詩帖》
【賞析】此帖運筆如刷，筆力雄健，結(jié)態(tài)造勢寬展肥美，當為米芾中年書法之精品。此帖流傳有緒，歷代著錄于《墨緣匯觀》、《石渠寶笈續(xù)編》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宮博物院。釋文：淡墨秋山畫遠天，暮霞還照紫添煙。故人好在重攜手，不到平山謾五年。
7、傅抱石《屈原》
【賞析】畫中的屈原昂首獨行，瑟瑟的秋風，吹拂著他的頭發(fā)和衣衫。身后是蘆葦叢生的江潭澤畔，前方是蒼茫浩瀚的汨羅江水，他“寧赴湘流”，也決不“蒙世俗之塵埃”。畫家以精細的線描用心勾畫了屈原的形象，而將大片畫面讓與江水，使得觀者在聚焦屈原的同時，感受到一種孤獨無助的悲涼。
8、趙佶《欲借風霜二詩帖》
【賞析】徽宗在藝術(shù)上有多方面的成就，能書善畫，書法稱“瘦金體”。此《欲借風霜二詩帖》是紙本，楷書，33.2 x 63公分。臺北故宮博物院藏。由兩首七言與五言律詩合并而成，也名為“欲借、風霜二詩”帖。
9、吳冠中《鄉(xiāng)村》
【賞析】這幅《鄉(xiāng)村》是是一幅極具吳冠中個人特色的墨彩畫。鄉(xiāng)村的題材，景物的輕描，和諧的氛圍，厚重的墨汁點化出層層的戶落。作者似乎在以鳥瞰和俯視的姿態(tài)，告訴我們什么是生活，什么是鄉(xiāng)村生活，風箏線不斷，鄉(xiāng)情更不會斷。
10、豐子愷《買粽子》
【賞析】朱自清先生在看了豐子愷這幅題為“買粽子”的畫后曾說過：“上海也不曾委曲你，瞧你那買粽子的勁兒。”是兩個小孩子將籃子從樓上的窗下垂下街口買粽子，這些畫，和豐先生的文字一樣，性靈自在其中，充滿生活情味。
12、懷素《自敘帖》局部
【賞析】《自敘帖》是懷素晚年草書的代表作。通篇為狂草，筆筆中鋒，如錐劃沙盤，縱橫斜直無往不收；上下呼應如急風驟雨，可以想見當年豪情勃發(fā)，一氣貫之的情景。稱為中華第一草書。
13、白雪石《陽朔風光在穿巖》
【賞析】陽朔景色秀麗，穿巖一帶尤為人們所喜愛，相傳有一首民間歌謠贊美這個勝景，“金鉤掛山頭，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取勝，在實景的描繪中注入感人的空間意象，以桂林漓江山水為題材創(chuàng)作的青綠山水畫最能體現(xiàn)和代表他的繪畫風格，被譽為“白派山水”。
14、任伯年《紫藤棲鶯》
【賞析】紫藤棲鶯筆致放松，寫味十足，水、墨、色的交融變化處理得尤為自然，形成了一種詩意盎然的抒情調(diào)子。任氏重視繼承傳統(tǒng)，吸收西畫的速寫、設色等技法，形成風姿多彩的獨特畫風，當之無愧為近百年海上畫派之巨擘。
15、明 文徵明 書法 立軸
【賞析】此幅行書中堂，運筆遒勁流暢，寬展舒和，如行云流水，一氣呵成。章法上結(jié)體嚴整，筆畫蒼勁，運筆中鋒直下，使轉(zhuǎn)流暢。結(jié)字內(nèi)緊外松，筆法渾圓，出筆長而遒勁有力，極具瀟灑透逸之風采。
16、林松年《南國荔枝紅》
【賞析】這是花鳥畫走”古為今用”的路，具有創(chuàng)新的代表作品之一。畫家以傳統(tǒng)的筆法表現(xiàn)現(xiàn)實的生活，歌頌祖國社會主義建設的新成就、新氣象。畫中表現(xiàn)南國荔枝熟了，裝船載運的豐收場景。以柔美有彈性的線條，濃艷的色調(diào)，特有的構(gòu)圖方式，描繪出一派生機盎然的景象。
17、元 黃公望《天池石壁圖》
【賞析】此圖畫層巒疊峰，千巖萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構(gòu)圖繁而用筆筒，筆墨渾厚華滋。人謂天池山得一“幽”字。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙云流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的杰作。
18、顏真卿《劉中使帖》
【賞析】行草。此帖又名《瀛州帖》，是著名的顏書墨跡之一。從帖的內(nèi)容看，講的是討伐安祿山叛亂取得了勝利，顏真卿聞訊感到十分欣慰。此篇筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健、用筆飛動圓活，富于虛實變化。元鮮于樞稱此帖與《祭侄文稿》都是“英風烈氣，見于筆端”。藏于臺北故宮博物院。
19、吳冠中《竹林人家》
【賞析】吳冠中將油畫描繪自然的直觀生動性、色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合在一起，把詩情畫意運用點、線、面等基礎元素表現(xiàn)出來，成功結(jié)合了筆墨的細膩與油畫特有的色彩特質(zhì)，將原本具象的風景賦予更深層純粹的抽象意念與美感。
20、李可染《牧牛圖》
【賞析】李可染先生是畫牛高手，畫室取名“師牛堂”。畫牛，是李可染藝術(shù)生涯的永恒主題之一。“牧牛圖”就像一首浸透著質(zhì)樸深情的田園詩，使觀者不斷領略到一縷溫馨的氣息，激發(fā)人類對樸素平淡生活的向往之情。
21、鄭板橋 書法《吃虧是福》
【賞析】“滿者損之機，虧者盈之漸。損于己則利于彼，外不得人情之平，內(nèi)得我心之安，繼平且安。福即是矣。板橋鄭燮題”。做人要能吃虧，過于計較，得失心太重，反而會丟掉應有的幸福。“吃虧”不光是一種境界，更是一種睿智。
22、弘一法師《行書十言聯(lián)》
【賞析】“為發(fā)大悲意，勤求無上道；遠離諸妄想，隨順於眾生。”
此聯(lián)為李叔同出家后的典型書體。圓潤含蓄的線條，疏朗瘦長的結(jié)體，稚拙中帶些贏弱，蘊藉和諧、兼疏淡遠，是大智若愚、大巧若拙的境界。
23、張大千《賞荷圖》
【賞析】張大千畫荷畫得出色，得益于他愛荷、養(yǎng)荷、賞荷。他畫的鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清嬌秀麗，寫意荷花水墨淋漓，他畫的荷花形成了自己獨特的風格，被世人譽稱為“大千荷”，畫出了荷花的神韻。
24、八大山人 作品
【賞析】八大山人筆下的動物形象怪異夸張，丑中見美，常常是白眼朝天，給人一種冷漠和孤傲的感覺，表達出一個流亡貴族對清朝統(tǒng)治者的鄙夷和不滿，這種獨特的表現(xiàn)手法幾乎成了八大山人作品最鮮明的一個標志性符號，為中國美術(shù)史留下了一份珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。
25、林風眠《雙棲》
【賞析】此幅《雙棲》可以看出林風眠明顯的調(diào)和中西的努力。枝丫的交錯盤結(jié)、心形葉和紫色花的分布及其顏色的濃淡變化、光影的效果，更多體現(xiàn)的是西畫的藝術(shù)語言模式；但枝葉間有意無意的留白，卻又標示了林風眠在吸收中國傳統(tǒng)畫的藝術(shù)手段
26、陳之佛《春江水暖》
【賞析】《春江永暖》畫中點點桃花，紅白相間，前后相映，幾枝搖曳的綠竹，穿插其中，更顯出桃花的嬌艷。一只色彩斑斕的花鴨，悠然自得的嬉戲在流水中．追逐著飄落的花瓣，一派生氣盎然的景象。此幅作品用獨特的藝術(shù)語言充分地表達了”春江水暖鴨先知”這句膾炙人口詩句的意境。
27、唐寅《古槎鸛鵒圖》
【賞析】畫中以大筆沒骨涂染，塑造了一只棲息枝頭、昂首鳴春的鶴鵒的優(yōu)美形象，神態(tài)活靈活現(xiàn)，呼之欲出。樹身以飛白寫出，盤藤則用水墨闊筆。畫面錯落有致，神韻飛揚，為唐伯虎傳世之精品。
28、陳逸飛 油畫《運河人家》
【賞析】陳逸飛運用他擅長的細膩渾厚的筆法，描繪了一個頗具生活氣息的場景—日暮歸渡的漁船上一家三口，臨岸的民居在精心摹畫下泛著水鄉(xiāng)特有的潤澤，白墻、黑瓦、石階，與前景中的漁家人物融合無隙。盡管是寫實的，陳逸飛依然賦予了這個平凡的瞬間以詩性的節(jié)律。作于1984年。
29、明 祝允明草書《云江記》
【賞析】祝枝山的書法面目多變，每卷有每卷的情致風規(guī)，如這卷草書，以硬毫小筆書就，筆畫瘦勁而婉約，縱橫揮灑，滿紙云煙，偏多懷素遺意。起首標題字字連屬，三字僅兩筆書就。
30、豐子愷 漫畫《KISS》
【賞析】朱自清先生曾這樣評價豐先生的畫：“我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶核的小詩。你詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們就像吃橄欖似的，老咂著那味兒。”，是對豐子愷先生漫畫藝術(shù)成就的概括與總結(jié)。
31、吳冠中《紅屋圖》鏡心
【賞析】吳冠中創(chuàng)造性地將西方的形式美與中國傳統(tǒng)審美中的意境美進行有機結(jié)合，構(gòu)成了具有中國民族特色的“自然－形韻”新體系。其風格越成熟，抽象化傾向越突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構(gòu)成節(jié)奏、韻律和詩意。
32、明 文徵明《冰姿倩影圖》
【賞析】文徵明的這幅墨梅作品古樸質(zhì)拙，韻高神清。枝干以墨筆直寫，濃墨點染。梅花圈筆成瓣，墨點花心。以朗朗清氣、疏影暗香，襯出梅的錚錚傲骨。是他的傳世國畫精品。
33、郎世寧的《仙萼長春圖冊》共含16幅圖畫
【賞析】郎世寧的藝術(shù)成就很高，因他重視明暗、透視，用中國畫工具，按西洋畫方法作畫，形成精細逼真的效果，具有前代所有宮廷繪畫中所沒有的獨特風格，故他的中西合璧畫風深受皇帝器重。
34、康熙 遺詔
【賞析】《康熙皇帝遺詔》是史學界研究康熙死后雍正皇帝即位之謎的重要實物，長期被支持“雍正合法繼位說”的學者作為證據(jù)列舉。這份《遺詔》史學界爭論頗多。支持雍正皇帝即位的史學家認為這是康熙欽定遺詔，反對者則認為這是根據(jù)康熙五十六年的遺詔修改而成。真跡現(xiàn)存于第一歷史檔案館。“俯仰不愧天地，褒貶自有春秋”。雍正統(tǒng)治十三年是清朝統(tǒng)治的重要時期，他勤于政務，整頓改革，為乾隆時期的繁榮盛世打下了堅實的基礎。
35、林風眠《菊花》
【賞析】以近乎墨黑的背景來突顯菊花，首先打破向來講究留白的文人詩畫傳統(tǒng)，林風眠在此采用了「計黑當白」的原則，在黑色背景中刻畫出白色的菊花與花瓶，觀者除了明亮的主體外，無法掌握確實的空間感，因而創(chuàng)造了畫面幽深莫測的感覺，塑造出深沉、靜謐的氛圍。
36、齊白石 人物畫精品《十六應真圖像》
【賞析】這幅《十六應真圖像冊》的特點“以線為主，以墨為輔”，正應了齊白石先生他的一句名言：“畫在似也不似之間為妙”，它的造型特點是夸張變形并且用文人畫的筆墨，吸收了民間藝術(shù)原生態(tài)的鮮活的氣息，用筆率真而流暢，是齊白石不可多得的傳世佳作。
37、明 文徵明 行書
【賞析】文徵明的書畫造詣極為全面，其詩、文、畫無一不精。人稱是“四絕”的全才。在書法史上以兼善諸體聞名，尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，穩(wěn)重老成，法度謹嚴而意態(tài)生動，具晉唐書法的風致。
38、齊白石《祖國頌》
【賞析】九十二歲高齡的白石老人精心繪制過兩幅巨制，一幅為《祖國頌》，另一幅是為毛澤東主席繪制的《松鶴圖》，兩畫的構(gòu)圖、內(nèi)容都十分接近。此畫中的紅日、蒼松、丹頂鶴、海浪花無不栩栩如生，仍見老人筆力雄勁、功夫深厚，作品寓意深刻
39、唐寅《墨梅》立軸
【賞析】唐伯虎性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟灑清逸的韻度。其書法出自趙孟頫一體，俊邁軼群，頗具功力。唐寅有深厚的文學藝術(shù)修養(yǎng)，經(jīng)歷坎坷，見聞廣博，對人生、社會的理解較為深刻，其有詩云：“萬事由天莫強求，何需苦苦用機謀；飽三餐飯常知足，得一帆風便可收。生事事生何時了，害人人害幾時休；冤家宜解不宜結(jié)，各自回頭看后頭。”
40、吳冠中 作品《湖畔》
【賞析】吳冠中與他同輩的大多數(shù)藝術(shù)家有明顯的不同，他屬于那種難以掩抑其個性的藝術(shù)家，這種藝術(shù)家對藝術(shù)個性的張揚和藝術(shù)思想上的不安分，在給既有文化秩序頻頻惹出麻煩的同時，也使藝壇顯出活力，促進了藝術(shù)上的推陳出新。
41、元 李絎《雙鉤竹圖》
【賞析】此圖畫竹，前后左右交錯，枝葉繁茂。竹葉以墨色細加渲染，表現(xiàn)出陰陽向背。湖石團濃淡墨暈出，玲瓏多姿。構(gòu)圖勻稱，筆法圓勁精整，設色淡雅。畫家通過碎石、枯枝等周圍景物的描寫，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。
42、明 徐渭 作品
【賞析】青藤特長于水墨大寫意花卉，工畫殘菊敗荷，古樸淡雅，別有風致。他的作品不拘于物象，能抓住其神氣，用禿筆鋪張，勢如急風驟雨。他的大寫意潑墨之勢，筆簡意濃，形象生動，影響深遠，開啟了明清以來水墨寫意法的新途徑。在四百年后的今天，仍給人以筆墨淋漓，賞心悅目之感。清代的朱耷、石濤、鄭燮、李
鱓、李方膺、高鳳翰以至近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等，都繼承和進一步發(fā)揚了他的筆墨傳統(tǒng)，形成聲勢浩大的大寫意花鳥流派，雄踞畫壇數(shù)百年而不衰。
43、宋 趙佶《聽琴圖》
【賞析】宋徽宗的《聽琴圖》軸是一幅優(yōu)秀的中國人物畫，畫中主人公居中坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮，三個聽眾，三種不同的神態(tài)，都刻畫得惟妙惟肖，栩栩如生。通過纖細的技法和迷人的色彩，把作品描繪得工整清麗，神妙無加。畫面上方有蔡京所題的七言絕句一首。
44、郎靜山 攝影集錦《泊》
【賞析】郎靜山的集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統(tǒng)國畫，以中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)為媒介和熟練的黑白灰三色，描繪豐富多姿的黑白意蘊，融神氣韻為一體。郎靜山的集錦攝影是中國繪畫風格和攝影技法的統(tǒng)一，既是陽剛美和柔韌美的交融，又是自然美和與藝術(shù)美的結(jié)合。
45、元 黃公望《富春大嶺圖》
【賞析】此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構(gòu)景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。《富春山居圖》是黃公望畫作中“筆勢雄偉”的代表，那么，《大嶺圖》則是“皴紋極少，筆意簡遠”的典范，屬國寶級。
46、張大千 晚年精品《疏池暗香》
【賞析】荷花關(guān)系著荷的神韻。張大千在上個世紀四十年代曾親赴甘肅敦煌，臨摹佛教壁畫。通過細心揣摩佛畫中蓮花寶座的造型，結(jié)合自己的寫生實踐，張大千領悟到了荷花的輪廓線和神韻之間的關(guān)系。他的荷花于明艷中現(xiàn)拙厚，清新中見精神，有著無比灑脫的韻味。
47、吳冠中《夕陽晨曦》
【賞析】二十世紀末，吳冠中連畫了三幅《夕陽晨曦》，他說過，“身后事，誰管得，任人評說”，但身前事他卻要抓緊，因為一個人身后是非都是身前之事決定的。他渴望晨曦，晨曦給他帶來新的活力，一次成功猶如一抹夕陽，過去后預示未來一天的開始，明天的晨曦又將來臨。吳冠中：“畫面烏黑的天空中有月亮的各種身影：滿月、月半、月如鉤——暗示時間流逝之軌跡。處處閃爍著星星，但畫面最下邊卻顯露出半輪紅日，誰也無法確認她是夕陽或晨曦。人生的晨曦與夕陽卻是分明，會有人錯認青春與遲暮嗎？”。
48、歐陽詢《夢奠帖》
【賞析】歐陽詢吸收漢隸和魏晉楷法，筆力險勁、瘦硬，意態(tài)精密俊逸，自成“歐體”，對后世影響深遠。此帖用墨淡而不濃，禿筆疾書，轉(zhuǎn)折自如，上下脈絡映帶清晰，結(jié)構(gòu)穩(wěn)重沉實，運筆從容，氣韻流暢，體方而筆圓，為歐陽詢晚年所書。此貼流傳有序，屬稀世之珍。
49、明 張瑞圖《松山圖》
【賞析】張瑞圖，著名書畫家。此圖畫奇峰高聳，瀑布懸掛，云煙浮動，蒼松挺立。作者充分利用薄絹質(zhì)地，皴擦渲染并重，筆墨交融，濃淡滲合。
50、郎世寧《聚瑞圖》
【賞析】這幅作品中，郎世寧遵循中國傳統(tǒng)工筆重彩花卉技法，淡化了光的明暗變化，以顏色的深淺來體現(xiàn)層次感和空間感。但在青瓷花瓶的描繪中，加入了高光來強調(diào)花瓶晶瑩圓潤的質(zhì)感，是一幅中西結(jié)合的佳作。
51、明 徐渭 行書《花卉圖卷題詩》
【賞析】徐渭書法方圓兼濟，輕重自如，筆墨縱橫，貌似狂放不羈，其實暗含秩序，為后來書家效法。他最后在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調(diào)人” 的境遇中結(jié)束了一生，是一位生時寂寞，死后為后人頂禮膜拜的書畫大家。
52、李可染《雨后斜陽圖》
【賞析】作品畫面小中見大，遠近遙相呼應，用墨著色準確，煙云縹緲之勢有如幻境，蒼勁的山體撲面而來。近景的人變的渺小卻更映襯了遠山的蒼渾與雄偉。
53、陳洪綬《清供圖》
【賞析】陳老蓮畫藝具有獨特的個人風格，他的作品，無論是人物、花鳥或山水，均以遒美的線條、艷麗的色彩和奇僻的造型。可以說，明末清初之際，中國繪畫史上產(chǎn)生了較大的審美趣味的變革，始于徐渭（文長）和董其昌，而成于陳洪綬（老蓮）。
